A lagartixa, o feminismo e a próxima reforma ortográfica

Na foto, mulheres reais...

Outro dia entrou uma lagartixa aqui em casa. Eu tenho pavor de lagartixa, um verdadeiro desespero. Li em algum lugar que isso é inerente às pessoas sinceras e transparentes, que associam criaturas gosmentas e que rastejam com pessoas mesquinhas, rastejantes, escondidas pelos cantos do dia a dia. Disso derivou pensar que também detesto barata, cobra e aranha. E percebi que todos quatro são femininos. Comecei a explorar o universo dos substantivos e adjetivos. Maldade, tristeza, vergonha: femininos. São femininos também os sete pecados capitais: gula, soberba, luxúria, avareza, ira, preguiça e inveja. Fiquei pensativo por uns minutos, achando no universo de cerca de 500 mil palavras da língua portuguesa aquelas femininas que têm conotação negativa. Segui pelo caminho das doenças, todas femininas: gripe, rubéola, varíola, lepra, tosse, sida. Coisas ruins em geral, verruga, careca, mancha na pele, mágoa, saudade, loucura. Tenho a sensação plena de que a língua foi escrita pelos vencedores, soberanos, poderosos homens. É lamentável. Angústia, desesperança, derrota: s.f. . Quantos anos mais serão necessários para que as mulheres e o feminino possam reverter tantas associações infelizes que somente assolam o desenvolvimento da humanidade como uma raça única, separada em gêneros apenas ao acaso. Quanto tempo vamos levar para entender melhor o significado dos poucos substantivos femininos tão significativos quanto felicidade, fortuna e paz?A luta das mulheres pela igualdade me pareceu mais justa a cada instante, tantas conquistas, tão importantes, mas falta ainda tanto. Talvez na próxima reforma ortográfica, daqui a alguns anos, possamos ver os substantivos de demérito perderem o gênero. Amigos em inglês são "friends", tristeza é "sadness", muitas palavras não tem gênero, se flexionam pelo contexto, não são masculinas ou femininas, são simplesmente palavras. A lagartixa foi embora, o feminismo veio para ficar, ainda bem.

MEU PAI

Dia 25 de março é aniversário do meu pai. Ed, Edmundo, Careca, Véio. Setenta e seis anos de batalha, sucesso pessoal e árduos desafios foi o que marcou sua vida até aqui. Do meu pai herdei a falta de cabelos na cabeça, mas em compensação herdei também a inteligência e a intuição inigualáveis. Com ele aprendi que sentar na Arquibancada Geral do Beira-rio é melhor do que nas cadeiras, e dali assistimos muitas vitórias do nosso glorioso Internacional. Tanto assim que até acabamos por reformar os vestiários em uma obra nos tempos do Parreira. Também aprendi contabilidade, sistemas bancários e matemática para passar no concurso do Banco o que, por sua vez, me permitiu fazer muitas outras coisas, inclusive trabalhar com arquitetura a vida toda. Foi ele quem me explicou que uma regra de três resolve qualquer problema matemático, e me ensinou uma técnica chamada de Falsa-posição, onde criamos um cenário ideal e depois o adaptamos até a realidade chegando a resultados surpreendentes. Meu pai também é responsável por me ensinar a tratar as mulheres com carinho, acho que por isso até hoje ele leva uma xícara de café da manhã para minha mãe na cama, todos os dias, por mais de 50 anos. Falar nele sem falar nela é impossível. Mãe, você fica para outro post. Pintamos muitos metros quadrados de muros juntos, colocamos muitos azulejos. Quando resolvi sair de Porto Alegre e ir para Manaus meu pai foi o primeiro a dizer "vá", mas não queria se livrar de mim, queria que eu fosse feliz. Quando fiquei doente em Uberaba, foi seu rosto que vi ao acordar da cirurgia. Quando fiquei sem casa na primeira separação, foi para a casa dele que voltei. Ele me ensinou a ficar em silêncio no início e falar depois, uso isto até hoje e sempre funcionou. Nas decisões difíceis, foi para ele que liguei, nas próximas, ligarei outra vez. O tempo vai passando e meu pai continua sendo meu ídolo, meu amigo, meu modelo e meu norte, não sei se isto é normal, mas é assim que sinto e me sinto bem com isso. Cada vez que penso sobre o assunto tenho a certeza de que estou no caminho certo seguindo seus passos e - se der sorte um dia - posso ter esperança de ser para alguém pelo menos um pouco do que ele é para mim. Pai, eu te amo, feliz aniversário.

MÁXIMA PADRONIZAÇÃO

Cerca de 27% da população humana têm menos de 15 anos. Depois disso, dificilmente seu pé aumenta de tamanho. Para uma população estimada em 7 bilhões em 2012, o número de adultos será de aproximadamente 4 bilhões e 900 milhões. Imagine agora que os tamanhos de sapatos estão padronizados em praticamente 9 números masculinos e 9 femininos. Isso significa que diferente de qualquer outra coisa na face da terra, sapatos (que não têm a qualidade de esticar quando se põe no pé, diferente de camisetas ou meias) representam o máximo de padronização que já atingimos em termos de produção. Me dei conta disto hoje, experimentando sapatos em uma loja. Não importa sua altura, seu peso, sua idade adulta, sua cor, religião, preferências pessoais, se você for um Número 40, todos os Número 40 vão servir no seu pé, alguns um pouco apertados, pegando um ossinho aqui outro ali, mas vão servir. Calçadistas unidos, jamais foram vencidos!

Quase Dengue

Tudo começou com quatro dias e uma noite em Brasília. Jantar na casa de amigos, Outback com amigos, Café Cancun, Piscina com chimarrão, pizza domingo, cansaço total. Na terça, em BH, aquela chuva que saiu no Jornal Nacional e eu voltando do supermercado com sacolas, a pé. Encharcado. Banho meio quente, cama, gripe.

Começou na terça, uma dor de cabeça terrível que não passava com nada, dor nas costas, nas pernas, garganta, febre. Achei que era uma gripe igual às outras 265 que tenho por ano. Mas o pessoal me assustou tanto que fui na emergência, na quinta, depois de uma reunião com o Chefe de Gabinete do Governador, onde todo mundo de gravata e eu suando como uma chaleira de água fervendo (que vergonha tola).

Emergências (ou Pronto Socorros) são todas iguais, horas esperando, gente para lá e para cá, e a sensação de que ninguém tem certeza absoluta de nada. Duas horas e meia, exame de sangue, dois remédios para dor de cabeça, uma advogada falando no celular o tempo todo (até eu pedir para ela ir para a recepção e deixar a gente ficar doente em paz) e mais gente de branco para lá e para cá. Fiquei pensando em consertar isto, mas vai ser em outro post.

- O resultado do exame de sangue deu negativo, mas pode ser positivo, se o senhor tiver contraído dengue há pouco tempo.

- Como assim? é sim, ou não?

Ou seja, o resultado é "parece que não, temos que esperar mais uns dias para ver se o senhor melhora"...tem cabimento?

Aí que descobri como não sei nada da Dengue. Ela assola o país faz tempo, e eu tão desinformado. Sei o nome do mosquito, que ele não voa à noite, que vive em água parada e limpa, para colocar areia nos vasos, furar pneus, e tudo o mais. Mas não sabia direito os sintomas, os tipos e os riscos efetivos. Busquei no Google o site do professor Dráuzio Varella (drauziovarella.ig.com.br) e lá estava tudo explicadinho. Vá lá, e da próxima vez que for picado por um mosquito, anote o horário, se for um Aedes, isso pode ser útil na hora de fazer o exame de sangue.

RIO DE JANEIRO - II

Fala comunidade!
Saímos fantasiados de Bandeirantes, com fantasias de 6 quilos, praticamente um edredon sobre os ombros, botas de cano alto, mangas compridas e calça balonê cor-de-rosa. Nas mãos carregávamos as ombreiras, enormes e cheias de plumas, com um bacamarte de plástico atravessado nas costas. Vinte e oito graus, 11 da noite de segunda-feira de Carnaval. Em sacos de lixo pretos, os chapéus de bandeirante, gigantes e desconfortáveis. Caminhamos até o metrô. Chegamos encharcados. No carro, turistas da Suíça cantaram o refrão da verde e rosa e tiraram fotos com a gente. Na concentração o calor insuportável e cerveja, água e qualquer coisa gelada e molhada para driblar o mormaço. Entramos na passarela do samba aos 34 minutos de desfile, saímos aos 70. Seiscentos e cinquenta metros em 36 minutos, quase 1 quilometro por hora. No meio do desfile, o Rafael começa a surtar e descobrimos um amigo na arquibancada, que nos fotografa em plena atividade. Era o Leandro. O negro mais branco que eu já conheci, me faz lembrar do Enimem, que quando recebeu seu quinquilhionésimo Grammy (Categoria Melhor Hip Hop feito por Artista Branco!) agradeceu: "Fico triste por todo o ano vocês me lembrarem de que ainda sou branco".
Acabamos exaustos. Sentados e acabados, colocamos fora as fantasias, caçamos um táxi numa fila incompreensível para quem não é carioca. Vamos para a casa do Vini e da Déa onde um caldo de feijão e Coca-Cola gelada reestabeleceram forças. Assistimos o sol nascer e iluminar o Cristo, a favela Dona Marta e o Cemitério São João Batista da varanda no 18º andar. Depois vamos para casa. Na hora, achei que não desfilaria nunca mais, mas no outro dia já combinava na praia em qual setor vou sair ano que vem. Nao há, nem pode haver. Como Magueira nao há. O samba vem de lá, alegria também, morena faceira, só Mangueira tem.

Foto do Leandro na arquibancada da Sapucaí (eu e o Rafael fora do compasso da Mangueira)

RIO DE JANEIRO - I

Em 1968, (durante a ditadura militar que arrasou o Brasil) Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos após o Natal vítimas do AI5. Liberados só depois do Carnaval, na quarta-feira de Cinzas, Gil viu o Rio de Janeiro ainda enfeitado com motivos carnavalescos e escreveu: "O Rio de Janeiro continua lindo".
O tempo passou, e Gil ainda tem razão. O Rio de sambas e batucadas, dos malandros e mulatas, de requebros febris, da desigualdade social, dos meninos de rua dormindo espatifados na calçada como frutas caídas aos pés da sociedade organizada. O Rio das favelas e senhoras repuxadas de Copacabana, da mistura democrática da praia, do cheiro de urina e gás, do biscoito Globo e do Mate Leão. Das AR15 e do Bope. Do metro quadrado mais caro do mundo, e da vista da favela do Vidigal acendendo o morro Dois Irmãos. Do caos da Maré, do conforto de Botafogo, dos famosos na Barra, dos congestionamentos da Linha Amarela. Do Túnel Rebouças - escolhido para separar as classes -, e do Cristo de braços abertos - escolhido para reunir as classes. Toda vez, o Rio me fascina. Saio de lá com a sensação estranha de que deveria ficar, coisa que sinto por pouquíssimos lugares. Talvez sejam os bares da praia, ou os bares longe da praia, de onde se pode sentir o cheiro do mar. Ou os bares da Lapa, ressonando e fervilhando o samba, e o Rap, o Funk, o House e todos os ritmos numa mistura ardente e pecaminosa. Talvez seja porque lá, como no samba da Mangueira, me sinto povo, raça, missigenação; crioulo, caboclo, retrato mestiço de fato. No Rio de Janeiro, me sinto brasileiro, graças a Deus!

CARNAVAL É QUE É BOM!

Dizem que as pessoas se dividem entre os que gostam e os que não gostam de carnaval. Mas acho que no Brasil tudo se divide entre 'os que gostam' e 'os que não gostam', aliás, acho que o mundo é assim, dividido. Isso deve ser alguma coisa de nossa natureza, quando um pedaço do espermatozóide e o óvulo, separados em essência, se juntam por obrigação para criar uma pessoa muito pequenininha. Independente de tudo, de Carnaval, eu gosto.

Não sei de onde saiu isso, mas minha mãe costumava me chamar de Lupinho, tamanha minha paixão pelos bares, música e mulheres. Acho que ser filho de Ogum ajuda, não posso com uma batucada que fico animado. Para ter uma idéia, trabalhei nas escolas de samba de Porto Alegre por três anos como carnavalesco. Dois anos atrás saimos na Unidos do Tuiuti, no Rio de Janeiro, uma escola do grupo dois-sei-lá-o-que, mas nos divertimos muito com o terceiro lugar. Nos outros anos corremos para a Arquibancada das Comunidades na Marquês do Sapucaí, bem em frente à dispersão, para ver as alas se misturando, onde as escolas se desmontam. Este ano vai ser diferente. Vou sair na Estação Primeira de Mangueira.

A Mangueira é mais do que uma escola de samba. Quando ela entra na Sapucaí a arquibancada se veste de verde e rosa. Um mar de bandeiras aparece do nada, é como um gol. Quem não sabe o samba, aprende; quem não aprende, samba. Quem não samba e não aprende, bom sujeito não é. E na batida da bateria, com o surdo inconfundível, vão revivendo Carlos Cachaça e Cartola, levando pela mão milhares de sorrisos arrebatados pelo ritmo alucinante inventado nos morros do Brasil. O Carnaval é aqui!

Mais inútil que capa de super-herói

Primeiro de tudo: super-herói tem acento? E hífen?

Não importa muito, estive pensando sobre as capas de super-heróis. Não sei se existe alguma coisa mais sem utilidade, se existe, não consigo lembrar. Imagine você ter que enfrentar bandidos, supervilões (sem hífen), salvar o mundo e resgatar a gostosona arrastando uma capa que não tem função alguma. Achei que a capa podia servir para voar, mas o Batman não voa, então a capa dele não serve para nada. Pense bem: aquela briga toda e você com um pedaço de pano enorme pendurado no seu pescoço. Qualquer vilão esperto poderia enrrolar sua capa na roda de um carro (coitada da Isadora Duncan, criadora da dança contemporânea, morreu assim, com a echarpe enrrolada numa roda) e arrancar sua super-cabeça. Asfixiar é fácil, é só puxar. Dá para jogar a capa por cima da sua cabeça e correr, e muitas coisas malvadas. Parece que na origem tem alguma coisa relacionada com os guerreiros medievais, que eram nobres e que também usavam capa para se diferenciar dos plebeus que iam só de colã. Mas, convenhamos, parece muito pior ir para uma guerra com espadas e lanças enrrolado num pedaço de pano em cima de um cavalo. Agora, pensando no dia a dia, ruim mesmo deve ser a capa voando que nem biruta, arrastando pelo chão na hora que você tem que ir rapidinho num banheiro público, daí, acho que qualquer um aprender a voar.

foto: http://goodcomics.comicbookresources.com/wp-content/uploads/2006/06/pauljenkinssidekick_01.jpg

Ó Minas Gerais...

Inspirado pelas mudanças na minha vida e pelo Rona do Blog, sempre animado com novos escritos, estou voltando para o ar.
Quando estava em Nova Iorque me sentia mais à vontade para escrever, parece que a minha vida era outra. Mas aqui, no Brasil, me sinto meio preso. Acho que é a distância que faz a gente se sentir mais livre para dizer o que quiser. Covardias sociais à parte, vou mudando de Brasília para Minas e soltando meus dedinhos outra vez.
Minas Gerais é a terra dos primeiros ensaios políticos de Juscelino, das primeiras obras de Oscar, das primeiras cidades barrocas, das igrejas brancas de Aleijadinho bordadas na toalha azul do céu de Deus. Minas da cachaça, da casa-grande e da senzala, do gado e da siderurgia. Minas inspiradora de Sabino, Drumond, Guimarães Rosa, Rubem Fonseca; das idéias de igualdade de Darcy Ribeiro, frei Beto e Gabeira, da Liberdade ainda que tardia. Agora é começar vida nova e novos planos, avançar em outros desafios, seguir em frente sem pensar onde vai dar. Só espero que Belo Horizonte me trate bem, que Porto Alegre não me tenha ciúmes, pois meu coração ficou em Brasília. Belo Horizonte é aqui!

OK. That is it!

É isso aí.

Depois de muitos dias de New York, chegou a hora de voltar para casa. Nesse tempo em que estive aqui aprendi muito sobre os Novaiorquinos e sobre as diferenças culturais que nos cercam. Foram dias cheios de surpresas, alguns apertos e muitas novidades. Jantei em mais de 50 restaurantes com culinária diversificada, me encantei com as novidades, me vesti como novaiorquino. Cantei Abba no Mamma Mia e descortinei a Broadway. Fiquei bêbado nos bares do Village, onde a elite musical brasileira dos anos 70 mandou ver. Conferi a impressionante obra de Wright, linda, deliciosa e sóbria. Passeei por Le Corbusier e outros. Vi os arranha-céus do art deco iluminados ao poente dos primeiros raios do verão. Comi cachorro quente na rua, sentei com um sanduíche nas praças, fiquei doente e me curei. Me reencontrei refletido pelas luzes da Times Square, revivi meus os melhores sorrisos, aos quais batizei de "Sorrisos de Nova Iorque". Chorei no Fantasma da Ópera, caminhei centenas de quilômetros, descobri as relíquias incontáveis dos incontáveis museus. Fiz amigos. Aprendi o que era possível. Vi Maddona a menos de 10 metros em um show exclusivo, fui na Disney e vi o show de fogos de artifício, molhei os pés na praia em Coney Island, almoçei com bons amigos no Harlem. Comprei no SoHo, explorei as ruelas de Chinatown, eu ajudei a criar um novo banco brasileiro no árduo mercado norte-americano. Cozinhei feijão, meditei sentado na vitrine da Starbucks vendo o mundo passar, passei frio e calor, sentei na grama do Central Park para ver os jogos de beisebol, e à noite, na grama do Bryant Park para ver cinema. Gastei centenas de dólares andando de metrô por todo o lado. Os dias foram curtos, longos, proveitosos, rápidos, empolgantes, num ritmo que só a capital do universo poderia dar. Não pense que estou exagerando, Nova Iorque é tudo em um só lugar, de tudo, muito. Não me arrependo de nada. Certamente vau voltar. Nova Iorque é aqui, mas vai dentro de mim.

Frank Lloyd Wright Home & Studio - Prairie Houses em Oak Park

No feriadão de 4 de julho, duas semanas atrás, fomos para Chicago (veja o post sobre o Millenium Park e Frank Ghery). Visitamos a Home & Studio de Frank Lloyd Wright, onde ele viveu com sua família e trabalhou por vários anos. Também visitamos a Robie House (também de FLW), o primeiro prédio nos Estados Unidos a ser registrado como patrimônio histórico sem que ninguém famoso houvesse morado nele. Graças a isto, dezenas de outras obras de arquitetura entraram para a relação de prédios preservados. Wright começou sua vida de arquiteto em Chicago morando em Oak Park. Lá desenvolveu seus primeiros trabalhos, longe dos olhos de Louis Sullivan, seu patrão na época. Quando Sullivan descobriu que Frank levava uma vida paralela em Oak Park, um subúrbio de Chicago, mandou ele embora do escritório. Sem um salário fixo, Wright teve que trabalhar duro para manter a família que só crescia. Por isto, em Oak Park é possível conhecer cerca de 25 casas suas, além do Unity Temple. É claro que fizemos isto, e gastamos o 4 de julho caminhando por esse subúrbio, catando as casinhas de Wright em meio a alamendas arborizadas e jardins sem cerca, seguindo um mapa que preparamos nas semanas anteriores.

No Home & Studio descobrimos que Wright realmente testou ali diversas soluções que aplicaria em suas casas no futuro. Na medida em que a família crescia, e os hábitos do século 19 mudavam, Wright alterava seus conceitos criando novas abordagens para antigos problemas. Ali surgiram a janela rasgada das Prairie Houses, as meias-paredes, as abas de telhado avançadas, as escadas enclausuradas. Comparando as 25 casas que vimos percebe-se mesmo que ele buscava soluções formais e incorporava essas soluções nas novas obras. Desde as primeiras casas de madeira os pequenos detalhes mostram sua assinatura prematura, mesmo ainda precisando conquistar a confiança dos clientes, teve coragem de mudar.


Tomamos uma overdose de Wright, mas valeu a pena. Descobrimos seus detalhes, vivenciamos os espaços. Agora conhecemos desde a sua primeira casa e seu primeiro studio, mais 25, mais o Unity Temple e a Robie House (dos quais vou falar em outro post), além da inexplicável Fallingwater e o Guggenheim Museu em New York. Afinal, ele é o arquiteto de América. Acima de tudo, o tour pela obra de Wright nos fez entender que além de talento é preciso coragem, e que talvez isso seja a parte mais difícil na arquitetura e na vida.

Millenium Park - Chicago, Gehry e Kapoor

Chicago está localizada na beira do Lago Michigan e é cortada pelo Rio Chicago. Em 1871 a cidade pegou fogo, literalmente. Isso possibilitou que um novo tipo de arquitetura surgisse por lá a partir de 1882, eram os arranhacéus, pédios muito altos para os padrões da arquitetura residencial do período (média de 14 andares) . Mas isso é outra história. Visitei Chicago e conheci o Millenium Park. Um espaço central na cidade que atrai centenas de pessoas nos finais de semana. Lá encontrei o Jay Pritzker Pavillion de Frank Ghery, uma belíssima obra desconstrutivista com o design estrutural da Skidmore Owings & Merrill - SOM. A estrutura é muito bonita e extremamente complexa. Em frente ao pavilhão o Great Lawn (grande gramado) é coberto por barras de aço que criam uma malha e permite uma escala humana. Nestas barras ficam suspensas as caixas de som, e a acústica é perfeita. Pude constatar isto porque tive a sorte de ver uma apresentação da Filarmônica de Chicago ao entardecer, centenas de pessoas no gramado e nas cadeiras em frente ao pavilhão lotadas, um espetáculo de arquitetura e música, emoldurado pelo clássico skyline de Chicago.

Também de Frank Ghery há a BP Bridge, em forma de serpente, toda em placas metálicas e piso em madeira, conecta o Millenium ao Daley Bicentenial Plaza. Ótima de ver ao vivo, péssima para fotografar devido a suas dimensões.

No mesmo parque o Cloud Gate (nuvem-portão), uma escultura em forma de feijão totalmente cromada, com cerca de 20 metros de comprimento por 10 de altura, do artista plástico indiano-inglês Anish Kapoor. Sou fã dele, o cara é demais, tive oportunidade de intergair com seu trabalho ao vivo pela primeira vez em uma exposição em Brasília, depois em NY e agora em Chicago. A obra é muito legal e causa diversas sensações nos visitantes. Debaixo do Cloud Gate perde-se a noção do espaço, e em especial as crianças adoram correr vendo seus reflexos distorcidos.

Mais adiante The Crown Foutain, dois grandes blocos feitos de tijolos de vidro recheados com painéis eletrônicos mostram imagens de rostos de habitantes de Chicago em movimento (cerca de 1000 voluntários). Periodicamente os rostos "esguicham" água levemente aquecida sobre as pessoas (na maioria crianças), ou uma cascata despenca do topo dos grandes blocos de 15 metros de altura.

Na sequência, jardins muito bem projetados em desenho contemporâneo (que estavam fechados e só vi por fora), a extensão do Museu de Arte, o McDonald's Cycling Center (um bicicletário do McDonald's), uma ponte em construção ligando o museu e o parque (muito legal!), e muita arquitetura ao redor. O Millenium Park é aqui!

FUTILIDADES

Preços de coisas, meninas anotem aí para quando vocês vierem para Nova Iorque. O que você pode comprar com:

Us$ 100 - Vestidinho super-legal para a balada na Banana Republic (5th Ave com a 50th)

Us$ 50 - Camisa Oscar de La Renta no One Day Sale da Macy´s (34th com Broadway)
Us$ 20 - Vestido-camisa na Urban Outfiters ou na HM - vai ser o hit do verão no Brasil (5th Ave com a 42nd)

US$ 10 - Camiseta na Mistic estilo Ed Hardy (Broadway perto da Prince)

US$ 5 - Calcinha Victoria Secret para abalar (34th com a 6th ave)

US$ 1 - Gorjeta na noite, na sua próxima rodada de Martinis usando suas roupinhas novas e sua calcinha arrasadora.

Fallingwater

O post de hoje é dedicado aos meus amigos arquitetos, aleatoriamente espalhados pelo Brasil e algumas cidades do mundo: Aline Figueiró, Paulo Ricardo Bregatto, Gabriel Gallina, Luciano Andrades, Marcelo Calegaro, Melina, Gustavo Cantuária, Márcio Viana, Carol, Rochelle, Reinaldo, Peri, Alfredo Lay, Rosa, Ghíssia, Antonio Amado, Soraluce, Massimo, Andrey Schlee, Milton, Marcelo Botelho, Andrea, Suzete Bonfim, Sylvia Ficher, Jayme Wesley, Raul Hofliger, Glorinha, Pedro Vieira (que tem um coração de arquiteto), Guga, Julia, Schumi, Eduardo, Vanessa, Eleudo, Patrícia, e ao Manel, de La Coruña, que me deu a idéia de visitar Fallingwater em sua meteórica passagem por New York e dois emails que trocamos. Fallingwater é aqui!

Quando Frank Lloyd Wright chegou em Chicago em 1817 vindo do interior da Pennsylvania, carregava somente sete dólares no bolso e nenhum lugar para morar, mas queria fazer arquitetura. Tornou-se um arquiteto respeitado e reconhecido, mas não um superstar. Aos sessenta e sete anos estava seguro de que Fallingwater seria a obra que o preservaria para sempre, tão seguro que quando Kauffman começou a questionar os planos da casa, não hesitou em enviar uma carta onde iniciava dizendo: “Você parece esquecer tudo o que eu disse sobre construir uma casa extraordinária, sob extraordinárias circunstâncias, eu sei o que estamos para fazer e me recuso a iniciar até que você possa ver o que eu vejo”. Kauffman aceitou a aposta e bancou a casa que iria entrar para a história, eleita pela AIA como a Casa Mais Importante da História da Arquitetura.

Na semana em que completei 45 anos de idade, conheci Fallingwater.

Sexta-feira, 13 de junho, início do Scary Weekend para os americanos, mas não para mim. As 9p.m. peguei um avião de New York para Washington DC. Desembarquei e aluguei um carro no próprio aeroporto, fui para o hotel reservado, pedi uma pizza pelo telefone porque o service room estava fechado, comi e dormi.

As 4:30a.m. acordei e saí de carro em direção a oeste, a partir do Distrito de Columbia, passando por Maryland e mudando de direção para Norte na Pennsylvania, através de uma floresta chamada Ohiopyle. Subi até 2670 metros acima do nível do mar por uma estrada asfaltada e estreita, sinuosa e deserta, corcoveando entre as árvores, para um lugar cortado por um rio bem estreito, conhecido por Bear Run que deságua sobre pedras acinzentadas formando uma cascata ao lado da casa mais famosa do mundo. As 8:36am de 14 de junho de 2008, entrei à esquerda em um acesso solitário, marcado por uma placa de pedra onde se lia em letras escavadas, Fallingwater.

Fallingwater é aqui!

 

Existem três tipos de tours para visitar a Casa da Cascata. O brunch tour oferece um café da manhã no terraço principal uma vez por dia as 9 da manhã de domingos, e não consegui comprar porque está vendido até o final do ano. O Regular Tour permite visita somente ao master bedroom e à sala principal, bem como o exterior, mas não permite fotografias internas. O In-depth tour precisa ser agendado com antecedência, aceita até oito pessoas, ocorre duas vezes por dia as 9ame 4:30pm e permite visitar e fotografar todos os cômodos da casa, inclusive o porão, cozinha, casa de hóspedes e banheiros. Por isto era importante chegar antes das 9am, comprei o tour um mês antes por telefone quando uma senhora muito simpática e pacienciosa me encaixou na lista ao saber que era arquiteto brasileiro. Era minha única cartada. Tudo correu bem, e ainda cheguei a tempo de tomar um café no centro de visitantes (de onde propositalmente não se consegue avistar a casa) e comer torta caseira de strawberry recém saída do forno.



Os guias são atenciosos, mas não focam só na arquitetura. Senhoras e senhores de idade avançada que contam como era a vida na casa, doada pelo filho de Kaufmann para o departamento de conservação da Pennsylvania antes de morrer de modo a preservar o que ele considerava ser a melhor casa do mundo. Depois de Fallingwater a carreira tardia de Wright decolou. Capa da Time Magazine, tema de livros que pesquisaram as Prairie Houses e descobriram o arquiteto que ele sempre foi, inúmeros artigos em jornais norte-americanos. Daí seguiu-se o convite para o Guggenheim em New York, outra obra prima que ele não viu terminada quando morreu aos noventa e dois anos.

Levei dias para me atrever a escrever este post, é muito difícil descrever o que senti lá. A pressão de estar em Fallingwater, os detalhes, o conjunto, as esculturas, os móveis, o piso e o teto, as janelas e escadas, os planos e vãos, a luz, o ronronar da cascata e o verde sufocante das árvores emolduradas pelos vãos das janelas não poderiam ser descritas nem em mil imagens, que dirá em mil palavras. Tudo que vimos ano após ano sobre Fallingwater nos livros é melhor, mais adequado, mais profundo e mais impactante ao vivo.

 

A casa realmente participa da floresta e a floresta é parte da casa, mas cada um em seu espaço, interno e externo. Os espaços não se invadem, mas se comunicam, a casa atesta que é uma construção humana e a floresta permanece natural. Exatamente como está escrito em qualquer livro, o Unitarismo de Wright onde o detalhe e o todo são um só, salta aos olhos. Arquitetura é design. Arquitetura é espaço. Arquitetura é conceito.

A sala de estar é fascinante, com uma grande lareira e sofás baixos longos e aparentemente confortáveis (não se pode sentar ou tocar nos móveis, obras de arte e objetos de design), me imaginei com meus amigos trocando conversa noite adentro embalados ao gosto do vinho e ao som da cascata. Como os Kauffman devem ter sido felizes naquele lugar cheio de energia positiva! A cozinha é pequena e acolhedora, com detalhes de janelas de canto sem caixilho, acabamentos perfeitos de vidro contra vidro criando arestas muito finas, do outro lado, o vidro entra pelas paredes de pedra sem baguetes.

 



Os dormitórios têm uma escala intimista, permitem que cada um desenvolva sua individualidade, mas ao mesmo tempo se integram por passagens, varandas e visuais. A casa é coletiva, essa é a percepção. É uma casa para conviver, uma casa de descanso, de restabelecer o equilíbrio, ela mesma se equilibra com o bosque. Os espaços coletivos se sobrepõem e são convidativos. E quando o momento é pessoal, a arquitetura entra em ação e os locais de descanso enquadram as melhores visuais da floresta e possibilitam a contemplação.

Uma escada leva para lugar algum, mas fica perfeita na composição. Uma escada se desenvolve na escuridão e após um corredor com pouca luz, o dormitório do casal resplandece na luz limpa da altitude. Todos os efeitos são calculados.
  

Pelo lado de fora os planos se multiplicam, e perde-se a noção de onde interceptam o quê. A casa invade a floresta e se deixa emoldurar. O som da cascata continua, mas por incrível que pareça, o som contínuo e uniforme acalma.O rio corre devagar neste platô e escorre por debaixo das varandas e sob a ponte que dá acesso à casa. As vigas desviam seu curso para perpetuar as árvores, as pedras se empilham para criar colunas.

E na escala global Fallingwater se encaixa de uma maneira na paisagem que ela parece grande e pequena ao mesmo tempo. Dependendo do ângulo de onde se está percebe-se uma dimensão diferente. Wright sabia o que estava fazendo, e o local onde ele costumava sentar-se com o proprietário para explicar o que estava acontecendo, transformou-se no miradouro oficial da casa, de onde se tem a vista mais famosa de todas, onde sentei para uma foto, com o sorriso do tamanho de Ohiopyle.

Wright e a Casa da Cascata são legendários para nós arquitetos. Crescemos e nos formamos admirando suas obras e não entendendo sua vida pessoal turbulenta. A visita a Fallingwater foi uma emocionante viagem que me tirou do chão durante quatro deliciosas horas em que me conectei com cada pedra. No ano em que completei 45 anos de idade, fiquei frente a frente com o mito da cascata, e descobri que os arquitetos tem ainda muito o que aprender.